Gratis frakt till hela världen för alla artiklar

Drop Dead Gorgeous: Skull Fashion

Du behöver inte vara särskilt uppmärksam för att märka att bilden av en mänsklig skalle har varit en enorm trend under 21st århundrade. T-shirts, byxor, jackor, slipsar, strumpor, underkläder, huvudbonader och till och med aftonklänningar prydda med dödens huvuden är alla rasande i dessa dagar. Och när det gäller smycken, är skallar överallt. Gå bara utanför och alla andra förbipasserande kommer att fladda med en skallehänge, halsband, örhängen, läderbälte eller klocka. Fashionistas verkar vara i dödskallar trots att de representerar döden. Så varför älskar vi dödskallar och var kom denna udda trend från? Det här är vad vi ska prata om i det här inlägget.

Dödskallar med historia

I forntida tider var skallen ett emblem av dödlighet. Det är inget överraskande med denna betydelse. När allt kommer omkring är döden den första tanken som dyker upp i våra huvuden när vi tittar på skallar. Det som är anmärkningsvärt är att forntida människor på mässigt sätt kombinerar dödens betydelse med odödlighet och representation av den mänskliga själen (närmare bestämt en behållare för själen). När en enda artikel hade så många tolkningar, kom det inte som någon överraskning att skallarna hade en speciell rituell betydelse. Exempelvis kretsade den aztekiska kulturen kring en enda idé - att förespråka gudarna. Därför prydde aztekerna ritualstatyer och sig själva också med guldhalsband och silverhjärtor. Tillsammans symboliserade de offerriten.

Kelter vördade kranier som kärlen med helig kraft. Denna makt var tänkt att skydda en person från motgångar samt ge hälsa och rikedom. Enligt forntida mexikaner är en skalle utsatt för jordens djup och deras krafter. Till denna dag firar landet Dödens dag för att hedra den avlidnes minne och visa respekt för dem som bor i den andra världen. För en vanlig mexikaner är döden inte slutet; det är början på ett nytt äventyr. Därför sörjer inte de dödas dag för de avlidna. Snarare är det en överdådig fest som samlar unga och gamla, levande och döda. Människor njuter av att äta sockerskalle godis och kakor och dricka ur skallen. Sockerskallar (godis formade som skalle) skapade till och med en trevlig modetrend. Täckt med livlig emalj och prydda med utsökta blommönster inspirerade smycken, kläder, masker och till och med sminkdesigner.

Skallepåverkan ses bokstavligen överallt i den antika världen. I Peru dyrkade människor långsträckta skalle. De betecknade aristokratiskt och till och med gudomligt ursprung. Därför måste peruaner sedan tidig barndom gå igenom den smärtsamma ritualen med den artificiella kraniella deformationen. I forntida Kina hade odödliga visare enorma huvuden - de hade så mycket Yang-energi i hjärnan att deras skalle var tvungna att växa för att innehålla allt. I grannlandet Indien berövade inte heller skallarna uppmärksamhet. För hinduiska eremiter var kranier en symbol för avsägelse för att rädda den odödliga själen. Skallar representerade också den mäktiga tibetanen gudar och i den kristna världen var de förknippade med apostlar och heliga som apostel Paulus, St Magdalena, St Francis of Assisi och många andra.

När vår värld blev äldre, fick skallar mer betydelse och återgivningar. Shamaner, häxor och trollkarlar använde dödskallar i trolldomritualer. Alchemister försökte hitta visdom i kranier. Murare höll skallen av stormästaren av riddare Templar, Jacob de Molay, som brändes på staven 1314, som en magisk relik.

Som ni ser har dödskallar varit en integrerad del av människans existens sedan urminnes tider, även om forntida människor använde riktiga mänskliga och djurskallar snarare som tillbedjan och ritualobjekt. Men när renässansen kom på scenen började skallarna sin framgångsrika modeutvidgning.

Militär skalmode

Den första att utforska skallen överklagande i mode mening var militär människor. I primitiva samhällen trodde krigare att de kunde få fiendernas skicklighet och styrka genom att ta sina skalle i besittning. De gjorde halsband ur dessa skalle, använde dem istället för koppar eller som utsmyckning för deras stridsklänningar. Skallar gav inte bara styrkor till krigare utan de skulle också skrämma inimiska stammar som om de sa - detta är ödet som väntar på dig om du inte drar dig tillbaka.

Dödskallar och ben symboliserade segern över döden i det gamla Romens armé. Triumf processioner följde stora segrar visade säljare i full härlighet, med sina rustningar och vapen prydda med skallar. Men även i triumfmomentet glömde de aldrig döden. Den militära ledaren som ledde processionen hade en slav bakom sig viskande 'Memento mori', en påminnelse om att ingen kan undvika döden.

Gradvis tog skallar över militärt mode, och på 18-talet kunde deras bilder ses på militära insignier från praktiskt taget varje europeisk armé. Historiker förknippar detta fenomen med spridningen av romantikstil i litteratur, målning och arkitektur. Efter att ha undergått sin påverkan, tog officerer på sig skalleemblem på sina formella kläduniformer.

Den första regelbundna armén som officiellt adopterade skallar var Totenkopfhusaren (dödhuvade hussar) av Preussen. De kompletterade sina shakos med silverskallar och tvärben. Meningen bakom denna symbol är krigets och dödens enhet på slagfältet.

 

Därefter inträffade dödshuvudet i de finska, bulgariska, ungerska, österrikiska, italienska och polska trupperna. Säljarna från den ryska armén under den utländska kampanjen mot Napoleon täcktes med dödskallar från topp till tå som om de imiterade sina preussiska kamrater. Dödshuvudet är fortfarande ett av insignieelementen i drottningens kunglansare (QRL), brittiska arméns kavaleriregiment.

Dödskallar som smycken

Den första skalle smycken härstammar från 15 - 16-talet. Metropolitan Museum i New York ställer ut katolsk radband som gjordes för 400+ år sedan. Elfenbenspärlorna visar huvuden på ena sidan och skallar med skelett på den andra. På 17th århundrade, skallehängen och ringar av guld och korsade med ädelstenar och svart emalj var på modet över hela Västeuropa. Sådana smycken var vackra i sig men dess betydelse var ännu mer anmärkningsvärt. Till exempel bar änkor ofta sorgringar som bar namnen på deras avlidna män och olika sorgliga inskriptioner antingen på latin eller på det lokala språket. Drottning Victoria initierade denna trend efter hennes mans, prins Albert, död 1861. Andra aristokrater och rika individer följde efter.

Inte bara i sjukdom. Skallar prydde ringar i hälsa också. De blev ett populärt motiv för bröllopsbandoch Martin Luthers vigselring är ett utmärkt exempel på denna ursprungliga trend. Men oftare än inte är bilderna av döden en favoritteknik i Memento Mori smycken. Målet var att påminna bärarna om att de i slutet av resan kommer att möta döden. Därför måste de leva sina liv med värdighet.

Dödskallar i subkulturer

Efter en kraftig ökning i popularitet högt på hälarna på nygotisk på 19-talet försvann intresset för dödskallar snart. Glömskapsperioden varade dock inte länge. Efter slutet av andra världskriget antog en panoply av kulturella utkast kläder av armésprung och krigsymboler för att uttrycka sin tro (kom ihåg att skallen är en av symbolerna i militära uniformer). Pionjärerna bland alla dessa subkulturer var cyklister. Miljoner soldater återvände hem från frontlinjen men de fann lite glädje. De hatade den amerikanska etableringen och romantiseringen av militarism. De kunde helt enkelt inte hitta sin väg i detta nya okända samhälle. Ironiskt nog lånade den amerikanska armén en hjälpande hand genom att sälja överskott av militär utrustning inklusive motorcyklar. Hitta tröst i ridning, motorcyklister som entusiastiskt började öppna cyklistklubbar och sprida sina åsikter. Som en protest kopplade de militära uniformer såväl som troféerna de tog från slagfältet. Deras idéer resonerade med hippier, motståndare från Vietnamkriget och andra som dem. Alla dessa människor valde dödskallar som en symbol för sin världsbild.

Sedan 1960-talet har kranier påverkat olika musikaliska subkulturer och utstämda grupper. För dem har dödsymboler blivit ett sätt att visa förtvivlan, raseri och besvikelse över värdena i den moderna världen. Du kan se dödskallar i garderoben för varje rocker, punk, metalheads och grunge aficionado. Vi måste nämna Keith Richards ringer, vilket är lika ikoniskt som Rolling Stones gitarrist själv. Hans exempel visade andra musiker att skallar inte bara är välkomna, de är ett måste för varje själv respekterande rockstjärna.

Tillsammans med det fick dödskallarna ögonen för förbjudna och paramilitära grupper som nynazister, rasister, skinheads, narkotikahandlare, människohandlare och moderna pirater. För alla dessa människor blev bilder av kranier en dödutmaning. Och samtidigt är de den visuella protesten och förnekandet av den allmänt accepterade kulturen.

Skull Mode i det 21 århundradet

Idag blev en skalle mer än en symbol för utkast och rebeller. Ja, det är fortfarande populärt i motorcykel-, rocker-, gotiska och emo-samhällen. Tillsammans med det upptäcker skallar nya hittills okända kulturella territorier och erövrar dem. Formgivare anammar den fascinerande kraften hos skalle och tar dem djärvt in i sina samlingar. Du har antagligen sett miljontals variationer av skalle charm armbandhängsmycken med sockerskalle och skor med spännen i skalle. Skallar visar också sin skönhet när de sitter på unika modekonstverk. Låt oss räkna bara några av dem:

- bälten med en skalle nyckelring och en samling skalldukar från Alexander MacQueen;

- Dior's skalleringar och hängsmycken prydda med diamantkronor;

- parfymskalleflaskor av Police ("Att vara drottningen" och "Att vara kvinnan");

- manschettknappar i guld med diamantkanter från Fine English Company och manschettknappar i svartguld och diamant från De Grisogono;

- guldsmycken med en smaragd-, rubin- eller diamantslang som kryper ut ur skalens ögonuttag från Theo Fennell;

- Hangman Skull Ring av Stephen Webster;

- skalleurar från det rebelliska schweiziska klockföretaget Corum;

- 100 miljoner dollar värd platinaskalle med 8601 diamanter av Damien Hirst.

Listan kan fortsätta och fortsätta. Poängen är att modedesigner inte är rädda för att experimentera med dödsymbolik och deras fans inte är rädda för att bära sina skapelser. Vi såg en topp i intresset för dödskallar runt 2012 när media väckte vaggan runt världens slut. Men även efter den misslyckade 12.12.12 har vår kärlek till udda symbolik inte bleknat. Det drivs ständigt av det överdrivna mysteriet kring kristallskallar. Pirates of the Caribbean gjorde också sitt bidrag eftersom en pirat är otänkbar utan Jolly Roger, svart fläck och allt det där.

Huruvida du ska ha skallekläder och smycken är helt upp till dig. När allt kommer omkring, smaker varierar. En sak är dock säker - om du väljer en sådan symbol kommer du inte att förbli obemärkt.

Dödskallar av Bikerringshop

 Om du letar efter en skalle för att göra ditt utseende komplett är Bikerringshop där du behöver vara. Vi erbjuder ett urval av smycken med djärv symbolik för cyklister, rockare, punkare, Goths och alla som gillar mörk estetik. Du tycker om något mer konstnärligt och livsbekräftande. Vad sägs då om våra sockerskalleringar och hängsmycken som dekoreras med virvlande mönster och livliga ädelstenar? Dessa unika bitar är ett värdigt komplement till feminina och utsökta kläder.

Vi hjälper dig att sätta ihop ett fullt skalleutseende om det är vad du strävar efter. Massiva skalleringar, expertgjorda halsband, eleganta hängen, tunga plånbokskedjor, imponerande armband, iögonfallande örhängen och fantastiska läderplånböcker - detta är bara en kort lista över vad du kan hitta i våra kollektioner. Vårt mål är att förse dig med smycken som är stora, höga och djärva. Samtidigt är våra smycken inte engångsbruk. Hållbart tillverkat av silver och läder, det kommer att tjäna dig i årtionden. Lyckligtvis kommer skalle mode inte gå någonstans när som helst snart - du kan vara säker på att din ring eller hängsmycke från Bikerringshop kommer att klara tidens test.

äldre inlägg
Senaste inlägg
Stäng (esc)

Sök

KUNDVAGN

Din varukorg är tom.
Köp nu