Gratis frakt till hela världen för alla artiklar

Designer smycken inspirerade av världskulturer

Vi kan studera mänsklighetens historia genom smycken skapade genom århundradena. Vår planet kände till många kulturer, civilisationer, stammar och imperier, som var och en bidrog till konst och smycken i synnerhet. Bikerringshops silversmeder rullade ut en unik samling designer smycken som hyllning till forntida civilisationer spridda över hela världen. Med sina element och symboler från olika kulturer kommer det att vara en fantastisk gåva för kännare av audmjuk design.

Förhistoriska smycken

Det uppskattas att de äldsta smycken skapades av Neanderthals. Stycken från 115,000 40,000 år sedan har hittats i sydöstra Spanien. Mycket nyfiken är 13,000 7000 år gamla exemplar som finns i Kenya respektive Ryssland tillverkade av strutsäggskal respektive marmor. För XNUMX XNUMX f.Kr. för år sedan, i den mesolitiska eran, skapade människor pärlor av ben, bär och ädelstenar och kopplade dem med repstycken och djurens senor. De första smycken gjutna av metall (koppar) är ungefär XNUMX år gamla. Det var robusta föremål med grova och grovt huggade ytor och primitiva former. bikerringshop s designer hamrade ring efterliknar dess råa magnetism.

 

afrikansk

Det tros att afrikanska smycken var de allra första i världen. Dess uppskattade ålder är dussintusentals år. Fantastiskt, eller hur? Eftersom de första människorna kom från Afrika och gav början på hela mänskligheten, är det bara logiskt att de blev pionjärer inom smycken.

Till en början skapade de primitiva föremål från skal och stenar. Vidare började de använda frön, småsten, ben och tänder från djur och fåglar. I grund och botten använde människor alla material de hade till hands. De bearbetade djurskinn och torkade senor för att få rep. Nigerianerna tillverkade pärlor av lera och täckte dem med glas.

Vanligtvis har afrikanska stamsmycken jordnära, dämpade kaki, blå, sand eller kaffefärger. De använder också så kallade "utspädda" färger som innebär ljusa svarta, röda, terrakotta och vita accenter integrerade i den neutrala bakgrunden. Afrikanska etniska prydnader lägger tonvikten på ursprungslandet och drar ofta fördel av dess "nationella" färger, som detta Afrikansk Rasta ring.

 

Idag domineras afrikanska etniska smycken av stora volymetriska bitar. Dessa armband, örhängen, halsband och hängen är tillverkade av trä, ben och metall. De kompletteras med tänder, klor, fjädrar, dödskallar samt ädelstenar och färgat glas.

Egyptiska smycken

De första exemplen med egyptiska smycken är 3000 - 5000 år gamla. Trots det långa förflutna har människor redan lärt sig hur man hanterar metall. De använde ädelmetaller, särskilt guld, som symboliserade politisk och religiös makt.

Den egyptiska bilden i smycken förmedlas genom turkos, blått, vitt, guld och gult. För att lägga till en färgfärg, använde forntida egyptiska hantverkare färgat glas och halvädelstenar. Tillbehör i etnisk-egyptisk stil representeras av orm- eller gångjärnarmband, ringar med ädelstenar, metallhalsband, voluminösa pärlor och tiaror. I typisk egyptisk inredning ingår geometriska mönster (hieroglyfer), gravering av therianthropic (människor med djurhuvuden) gudar, faraoner, pyramider, scarabs, lotus, etc. Vi införlivade egyptiska motiv i detta silver ormring.

 

Kinesiska smycken

I Kina spelade ornament en kritisk semantisk roll och speglade innehavarens sociala ställning, rang, kön och ålder. Det hade också ett viktigt estetiskt värde.

I det himmelska imperiet ansågs alla stenar av mineraliskt och organiskt ursprung vara användbara som utsmyckningar för amuletter. Förutom ädelstenar använde kinesiska hantverkare en mängd andra material som horn, ben, sköldpadda, emalj, glas och trä (t.ex. sandelträ). Kineser älskade guld och silver medan platina ignorerades. De heliga materialen var jade, fjädrar av den kvinnliga kungsfiskaren, pärlor och koraller.

Som symboler för lycka bar stora familjer, rikedom och livslängd, ornament bilder av en kran, fladdermus, fjäril, ett par fiskar och en padda. Ursprunget bland växtmönster tillhör pionen, som anses blommans prins. Till exempel prydde den Feng Guan kvinnors ceremoniella huvudbonad. Bilder av den gudomliga svampen (ling-chi), orkidéer, plommon, lotus och krysantemum, liksom symboler på kvinnlighet och skönhet, var (och är fortfarande) utbredda på kinesiska. En av de mest respekterade orientaliska symbolerna är en drake (du kan se en i vår silver drake plånbok kedja), som förutom Kina är älskad genom hela Asien.

Från Tang-perioden finns figurer av Buddha och bodhisattvas i huvudbonader. Qing-eran populariserade bilder från taoistiska odödliga, åtta skatter, det åskande mönstret, det molniga mönstret och hieroglyferna. Det senare symboliserade livslängd, lycka, konjugal lycka etc.

Japanese

Japansk smykkekonst har sitt ursprung i forntida tider. Till och med de allra första och mest primitiva bitarna kännetecknas av den enkelhet och harmoni som ligger i den japanska kulturen. Japanska hantverkare inspirerade sig av harmonin i den omgivande naturen, i sin orörda skönhet.

Traditionella japanska smycken är sagemono (vad som hänger), inro (små lådor för läkemedel, parfymer), tobaksmalm (tobaksväskor), kiseru (rökrör), etc. Som människor som uppskattade estetik kunde japanerna vända jämnt de mest prosaiska hushållsartiklarna till verkliga smycken. De vanligaste kvinnliga smycken har alltid varit kammar och hårnålar. De följde damer genom historien och gick aldrig ur modet. De enda förändringarna de var föremål för var färg och form.

När det gäller örhängen och ringar är de inte typiska för traditionell japansk kultur. De verkade som påverkan av västerländsk kultur efter Japans kolonisering.

När det gäller symbolik använde japanska smycken hieroglyfer (betecknar kärlek, rikedom, hälsa, visdom, mod osv.) I hängsmycken. På grund av kärlek till att plantera och djurstema i konst kan du ofta hitta olika djur- och blommotiv i smycken. De mest populära bilderna är drakar, tigrar, örnar, fiskar och olika insekter. Modern japansk stil för män bygger på bilder av samurajer, utmärkelser, traditionella stridsdräkter, gudar, etc. Vi förkroppsligade den traditionella japanska symboliken i detta Samurai-hänge.

Den japanska stilen känns igen av enkelhet och subtilitet, liksom förmågan att upprätthålla blygsamhet med ett upplopp av färger och en mängd material. Varje smycke i japansk stil har symboliskt och ideologiskt innehåll.

Skandinavien

Praktiskt taget alla smycken har ett specifikt mönster. Ornament har stiliserade bilder av djur, växter, löv, lockar och geometriska former. Förutom abstrakta komplexa mönster täcktes smycken med bilder av mytologiska hjältar, föremål av religiösa ritualer och legender.

Smycken i skandinavisk stil bär ofta symbolerna på gudar, som förvandlar det till skyddande amuletter eller charm som är utrustade med styrka, intelligens eller skönhet. Till exempel ville den dominerande vikingguden Odin ha så mycket kunskap som möjligt. Därför är dess utföringsform två korpor och en varg som betecknar minne och tänkande.

Vaktmästaren för bron som ledde till Asgard var guden Heimdall. I händerna hade han ett horn som meddelade gudarnas död. Bilder av broar och horn används ofta i den skandinaviska kulturen.

Smycken formade som Thor-hammaren, stormens gud, är mycket populära även i dag. Krigare som ville få mer styrka och tur på hammamuletter. Kärlek och skönhet utlovades av gudinnan Freyja vars bilder är inbäddade i halsband som kallas brisingamen. Personifieringen av denna gudinna är en falk.

Forntida vikingar dyrkade också fruktbarhetsgudar. Du kan ofta hitta deras symboler i skandinaviska smycken. Till exempel ger foten av fiskeguden Njord och guldbäret som personifierar Freyr framgång i alla ansträngningar.

Tibetianska

Tibetanska smycken förlitar sig starkt på bärnsten, turkos och korall. Tibetanska folket trodde att stenar bevarar och bedriver andlig kraft. Därför är deras ornament stora och färgglada. Troligtvis kommer tron ​​på materialens heliga skyddsegenskaper från den gamla shamanistiska kulturen Bon. Tibetaner älskar fanatiskt röd färg. De betraktar det som modern från gudinnan. Det symboliserar reproduktionsåldern och det gudomliga skyddet av modern och barnet. Därför den allestädes närvarande kläden att bära röda pärlor runt bröstet.

Förutom den estetiska betydelsen tjänade tibetanska smycken som amuletter för att skydda mot negativ påverkan, samt för att ge framgång, välstånd och hälsa. Ringar, hängen och armband med buddhistiska symboler för lycka, stavelser i mantraet "Ohm" och orientalisk prydnad utförde en skyddande funktion. De mest framstående smycken är halsband och armband mala tillsammans med tibetanska pärlarmband med 108 pärlor, som buddistiska munkar använde för att upprepa sina böner.

Förutom religiös betydelse fick tibetanska smycken också betydelsen av en bankreserv eller en indikator för social status. Föremål gjorda av ädelmetaller, silver eller guld skulle ge välbefinnande och tur. I södra Tibet förmedlade en kvinna som inte hade en huvudbonad olycka. För män var smycken en symbol för deras position i samhället.

indisk

Indiska etniska smycken dök aldrig ut från ingenstans. Dessa bitar är nära förknippade med utvecklingen av den rikaste indiska kulturen.

Intressant nog är indiska etniska smycken en av de äldsta på jorden. De första nämnderna hittades för cirka sex tusen år sedan. Då kopplade folk de subtilaste dropparna guld och silver för att få en prototyp av moderna kedjor. Eftersom Indien blev ett av de första länderna som bryter diamanter och andra ädelstenar, är juveler överallt i lokala kroppsornament.

Vissa artiklar som bärs av en kvinna låter andra veta om hon är gift eller har barn (hur mycket och vilket kön). Inte bara indiska kvinnor, utan även män utsmyckade sig själva. Deras smycken fungerade som en indikator på maskulinitet och kasttillhörighet.

I Indien är det vanligt att kombinera det inkongruösa. Föreställ dig hur en kopparhänge skulle se ut om den är täckt med koraller, diamanter, elfenben och en handfull icke-ädelstenar? Indiska fashionister är säkra på att sådana överraskande kombinationer är estetiskt tilltalande.

Indiska smycken är oerhört olika. Förutom örhängen, ringar, armband och hängen, lägger indiska kvinnor andra märkliga bitar till utseendet - ankelarmband, bindi (en punkt på pannan), näsringar, tiki (ett huvudstycke med hängen hänger på pannan); tåpynt, falanxringar, etc.

Indiska juvelerare inspireras av två kraftfulla källor - religion och natur. Vanliga bitar bär flora, djur och fågelmotiv. De mycket älskade hindu gudarna är också odödliga i smycken (kolla in detta Ganesh-ring).

Som redan nämnts använder de indiska etnikerna förutom guld och silver aktivt både basmetaller (koppar, mässing, cupronickel) och ädelstenar. Indianer är inte rädda för glans och lyx. Snarare letar de efter dem. Därför tenderar indiska smycken att vara färgglada och levande, med övervägande av gröna, guld, röda, orange och violetta färger.

roman

Under den romerska republikens era hade kroppsornament inte mycket betydelse. Strikta lagar förbjöd att visa lyx. Därför satte antika romare på silverörhängen och band endast vid speciella tillfällen. I vardagen använde de bara det väsentliga - stift, fästelement och spännen. De enda officiellt tillåtna smycken för män var en skyltring. Detta var en symbol för att tillhöra gården samt en personlig stämpel för att försegla papper och meddelanden.

De framgångsrika erövringarna av Romerriket (27 f.Kr. - 476 e.Kr.) satte sitt prägel på utvecklingen av smycken. Den sociala moralen avslappnade och den främjade att leverera smycken i all sin härlighet. Prydnader började tillverkas av dyra metaller - guld, silver och deras legeringar. Silverringar och örhängen blinkade ädelstenar och semiprecious stenar. Ju fler smycken som en kvinna sportade, desto högre status i samhället hade hon. Medan aristokrater vacklade ädelmetaller och pärlor (tårar av nymfer), använde vanligtvis glas och basmetaller. Utsökta och kraftigt utsmyckade örhängen, ringar, guldkedjor med hängen, pärlhalsband, armband, elfenbenskammar, hårnålar, broscher och medaljonger blir verkliga konstverk.

 

Romerska juvelerare konstruerade ornament i alla möjliga och omöjliga former - figurer av djur, människor, skulpturer etc. Det blev trendigt att bära flera ringar och örhängen i samma örat och på samma finger. Armband vilade på handleden, ovanför armbågen, på vristen ... Ovanpå estetisk betydelse hade smycken också en helig betydelse som tjänade som en amulett.

Native American

Ursprunget av amerikanska smycken går tillbaka till de äldsta tiderna då de första människorna som bosatte sig på den amerikanska kontinenten (de kallas Paleo-indierna) samlade pärlsträngar och gjorde hängsmycken av skal och färgglada stenar. Liksom i andra kulturer spelade dessa föremål rollen som amuletter och charm.

Indianerna bar halsband och klädlappar snidna av turkos, korall, trä, fiskrygg, ben, tänder och klor av djur. De trodde att halsband med häst- eller hjortetänder skulle ge lycka och utmärkt hälsa.

Indianska stammar som bodde i Great Plains och på den nordvästra platån gjorde traditionellt sina smycken av pärlor och långsträckta (1.5 tum långa) hårpipepärlor. Örhängen, hattar, hårklämmor, spännen och många andra varianter av smycken gjordes i quillwork-teknikerna med hjälp av svinpinnar och fågelfjädrar. Metallsmycken kom till indierna under handeln med andra regioner.

Teardropshängen, liksom fåglar, fiskar och sköldpaddeformade ornament, gjordes av skal. Vissa stammar hade amuletthängen som visar mänskliga ansikten snidna av trä, sten eller ben. En av de mest populära symbolerna var majs och bönor eftersom de var den vanligaste maten.

Många indiska ornament hade funktionell betydelse. Exempelvis bar Comanche och andra indianerstammar läderarmband på vänsterarmarna för att skydda dem från bowstring.

Indianerna älskade örhängen men deras utseende varierade i alla stammar. Cheyenne-indianer gjorde flera punkteringar i öronbrosket för att hänga dussintals ringar. Örhängena från Sioux-stammen bestod av två slingor som var placerade genom varandra. Comanches snidade stora hål i öronen för att sätta in stora grova bitar.

 

Naturligtvis, silver Bikerringshop hantverkare arbetar med kan inte förmedla utseendet och känslan av traditionella material. Men vi försökte lyfta fram symboliken och estetiken i traditionellt hantverk. Vi hoppas att designer smycken inspirerade av världskulturer men ändå visar upp vår egen maskulina vibe.

äldre inlägg
Senaste inlägg
Stäng (esc)

Sök

KUNDVAGN

Din varukorg är tom.
Köp nu